Lucio Zurdo, nació en Madrid en 1976. Estudió Artes y Oficios en la escuela de la Palma en Madrid, continuando su formación en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, continuando con la realización del Master en Arte Creación e Investigación, motivadopor un continuo interés en el terreno plástico y preocupaciones acerca del ser humano lo que le ha empujado a continuar investigando a través del programa de doctorado de la UCM.



La línea de investigación a desarrollar con mi trabajo es a través de una escultura que responde a un estudio de formas orgánicas las cuales sugieren esqueletos, columnas vertebrales de animales inexistentes, con cierto carácter violento, aportando en este estudio una reflexión acerca de la vida y de la muerte, acerca de la crueldad interiorizada por esta sociedad de un modo tan brutal. Generalmente, las formas interiores hablan de lo que no se ve, en esta época en la que vivimos de las apariencias, echar una mirada a interior, la reflexión se hace cada vez más necesaria. La historia del arte está llena de autores que han reflexionado acerca de este tema. Rembrandt con sus bueyes desollados, nos muestra un interior desgarrador y a la vez bello, una representación que nos debería causar cierto rechazo, porque quizás nos evoca a nuestras propias vísceras, pero que sin embargo, consigue transmitirnos una potente imagen con mucha belleza.

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Me pide Lucio que hable de su obra, y lo siento porque soy de los que piensan que a menudo es más conveniente el silencio, y más cuando la obra se expresa desde la profundidad atormentada de la materia; no es un discurso claro ni elocuente, es un desgarrado susurro lleno de sugerencias e interrogantes.

Su nacimiento es agónico y precario pero cuando ve la luz expande su presencia con rotunda sobriedad.
No es una escultura que busque el agrado, no hace concesiones al espectáculo ni guiños al espectador, su interés va por senderos áridos alejados de los dogmas y los lugares comunes. La apariencia deja paso a la visceralidad, el material se desnuda de todo artificio y muestra las cicatrices del proceso como parte de su esencia.
La estructura conceptual se diluye inmersa en un contundente y, en apariencia, irracional diálogo entre la forma y la materia, y sin embargo se evidencia una apasionada búsqueda de las razones oscuras de la experiencia humana.
Seres desvalidos, descarnados, ajenos a todo canon de belleza efímera se dispersan y habitan un espacio a la vez extraño y acogedor, como la madre primigenia.
Pero como digo es mejor escuchar…
Pablo de Arriba del Amo.